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2010年8月19日 星期四

近在咫尺


根據這本書的建議,

考試成功者都要寫部落格來訓練自己的組織能力!!!

所以我來寫寫這部電影 [近在咫尺] 的心得。

心得:


如果想在90分鐘之內


看完一部偶像劇,


那你不會踩到地雷。


特別推薦 "苑心雨" 真的很有氣質又很正!!!

當然采潔也很可愛...(一定要補上這句)






至於劇情.....就別提了。

2010年7月9日 星期五

“絕代風華阮玲玉-再會吧,上海”觀後感

影片介紹:http://tiff2010.pixnet.net/blog/post/7021630

關於這一部影片,專業的分析:http://tiff2010.pixnet.net/blog/post/7277674

第一次看默片,沒有想到是真的完全沒有音樂…完全默片,但是還好有郎姑-郎祖筠擔任辯士講解這部默片,偶而穿插一些音樂,感覺不是這麼沉悶,當然不可少的音樂就是夜上海。


整體說來是一個很特殊的經驗,只看螢幕上黑白的人影在動,卻沒有聽到任何的聲音,對於阮玲玉的認識和大部分人一樣,可能都是從張曼玉所演的阮玲玉一齣電影認識阮玲玉,這也是第一次看到她的作品。的確在默片的時代由於沒有聲音這一個傳播媒介,所以其實每個演員的肢體動作演技將會更為的要求,覺得阮玲玉的表現真的很好,有很多細微的小動作的表現,感覺更勝於現代電影的的呈現。

但是我還是有缺點,缺點在於郎姑當辯士(解說電影的人)個人覺得他講得太匠氣,可能就是由於他是一個從事表演藝術的人,所以他對於電影有很深度的了解,可以為我們分析,這部電影的鏡位有何創新之處、導演的隱喻在哪裡,其實這方面是做得不錯,增加了不少電影的知識,但是也就是顯得太...匠氣,感覺在上電影課(而且是沒有音樂的電影課)。其實這也不是我覺得他當辯士的最大缺點,畢竟在這方面他真的算是專業,最大的缺的其實是,我覺得他對劇情的解讀,很多都是從我們現代出發去解釋過去,這就會有點問題,讓電影中的阮玲玉不是真的30年代中的阮玲玉,而是經過解讀後2010年台灣的阮玲玉,最讓我詬病的就是他講劇情的時候都把他簡單成 男女問題...個人覺得真的是缺乏深度(雖然可以贏得觀眾共鳴)...

總之這是一次很奇特的看電影經驗。

2010年6月26日 星期六

第四張畫 觀後感



如果一定要先說明是好雷或是負雷的話,那就是大大的大大的負雷!!!


直接說:很沒重點,不知道在演什麼!從題目開始講好了,整齣電影到底和四張畫有什麼關係?(難道真的是我深度不夠看不懂?)導演在QA說這是一部講與「看不見」有關的電影,那你的題目就叫「看不見」為什麼取什麼第四張畫?(雖然導演有解釋,但是我還是覺得文不對題)除了第四張畫算是統整整部電影之外,其他三張畫我實在看不出來有什麼縱向的連貫!

整個劇情都很有問題,最大的問題就像是題目所犯的錯誤一樣,每一段的劇情都獨立運作,導演沒有把他們串聯得很好,唯一的串聯是:都發生在主角(五年級小朋友)身上,感覺好像在看主角的輔導紀錄卡,他幾算時喪父,幾歲時被母親收養,幾歲交到壞朋友,幾歲…就是一個無法觸動人心的紀錄罷了。導演真的很有野心(廣告宣傳是說人文關懷…)一部電影中呈現了自幼喪父、外籍新娘、外省老兵返家、酒家女、攤販、水泥箱屍、失蹤人口、家暴、特殊教育、青少年犯罪、學校教育、醫療冷漠…實在是太多了,他呈現這些社會邊緣人、社會事件,把他們通通放進100分鐘內,結果就是完全不知道他想說的重點是什麼…雖然我也大概明白他想說就要我們多去關懷這些社會邊緣人,他們會走到今天這個地步也不是他們想要的,他們從小就沒有從善的機會,但是我覺得這就是導演與編劇的功力問題,坦白說他沒有成功的表現出來。如果他可以把每一個事件都獨立拍成一部電影,或許會更好,就像我們做研究常講究的就是「小題大作」導演很明顯犯了「大題小作」的問題,什麼都有了,什麼也都沒有講到。作為一部電影,雖然很沉重,但實在是無法感動人。


另外導演關懷社會的角度也有問題,我覺得是深度不夠,根本就流於一般商業新聞媒體的水準,只是一再的助長「犯罪恐懼感」,迎合主流的中產階級(還是要說台北人?)的價值觀。實際上,犯罪事件,兒少失蹤案並沒有這麼嚴重。如果導演真的覺得這些問題非常嚴重,值得深究,就像我上一段所講的,你可以單純的就某一個社會事件好好的,深度的探討,呈現出正反面的意見,讓觀眾有思考的空間,這樣才會成為經典。另外,不得不再講一下,把屍體做為消波塊是不可能的事,至少不可能隱瞞很久,因為屍體會腐爛,消波塊很快就會波碎,就像孟姜女的故事只是「傳說」,如果長城以屍體為基土,很快就會塌陷,請導演不要散播不實的「傳說」,不要服膺於主流價值中的「恐懼感」。


最後還有一些瑕疵(本來想說國小是不會交四書中的「大學」,不過不排除還是有這樣的可能),很多地方都沒有講清楚,為什麼警察會懷疑主角繼父有殺人嫌疑?為什麼校工會知道主角繼父有問題?這幾點都沒有講得很清楚,沒講清楚就算了,可以歸咎到直覺…,但是更重要問題是,有頭沒尾,開了這樣的頭,讓人以為是一個劇情的轉折點,結果是有些增強的作用……但劇情的走向又回到原來的主軸(有主軸嗎?大概就是時間軸往前吧…)


這齣的優點,我覺得排除編劇上整體劇情的問題,其實每個演員都還滿到位的,特別是第一次看戴立忍演戲,他演得真的不錯~演出那種心中有秘密,內斂壓抑的感覺是非常成功的。納豆的演技也不錯,在沉重的電影中,帶有喜感的角色,讓他很突出。

2009年9月3日 星期四

老實一哥看電影-週末魘狂熱 Tony Manero





圖片來源

導演帕布羅.拉瑞恩(Pablo LARRAIN)
資訊2008 / Brazil, Chile / 35mm / Color / 98'
參展經驗
2008 坎城影展導演雙週單元
2008 哈瓦那影展最佳影片、最佳男演員


週末魘狂熱 Tony Manero

這部片很好看,關於劇情請直接參照影展的簡介。看了簡介,看到主角這麼輕易的殺人,可能以為這是一部恐怖片,其實這是有點黑色幽默的一部片子,本片最棒的地方在於清楚的將"文化入侵"、"後殖民主義"...種種看起來很堅硬的東西,用很幽默的方式解決了。

首先就是像是簡介最後所說的:
本片探索一個認為經由模仿外來文化可以使人快樂、成功的錯誤信念。在這部片裡文化化身為龐大的社會溝通工具,美國經由電影或是某些方式影響了第三世界的國家,我的電影中糾結了《週末夜狂熱》與三十年的差異,這些正造就了現今的智利人的現實,他們依照外來文化的方式過活,遺忘了原有的傳統。-帕布羅.拉瑞恩

本片的主角就是一個受外來文化入侵化的人,外來文化當然就是邪惡的美國,所以他"看電影學英文"(第一次看到學英文會變成變態殺人)、"看電影學美式流行的舞步",甚至"模仿"這就是他的職業,諷刺的是他無法向人說明他的職業為何。模仿的最高層次就是幾乎與被模仿者完全一致沒有任何差別,也就是因為如此,所以模仿是不允許創新的,也不允許讓兩個不同的元素交融在一起,特別當這個元素是被摒棄的本土文化。因而在劇中,當主角的團員結合了智利本土的舞蹈融入約翰屈伏塔的舞步時,主角的反應是:電影中沒有這樣的舞步...

關於"模仿"本片有很多片段都再處裡這一件事,最有意思應該算是....當主角正要與一個年輕肉體發生關係之時,也正是本片最高潮的部份!!!主角與年輕少女吻得激情...主角把褲子脫掉,正要上演限制級的劇情之時,就是觀眾覺得來看這一部片最值回票價的時候!!!只看到少女居然完全不理會他...自顧自的"自摸"...。這種劇情真的很有意思,代表著少女會願意和主角一個50歲的人在一起,似乎是要共度春宵,其實與其說是要和主角一起共度一夜,還不如說少女要和假的美國文化,假的約翰屈伏塔作愛!而真實的"性"就像是真實的本土舞蹈,在模仿的虛假中,輕易的被摒棄。

另外從更大的角度來看,這些第三世界的國家,也就是所謂的邊陲的國家,當他們好不容易獨立,好不容易可以為自己做一點事的時候,也是想要從邊陲到中心吧!很難....這點就不用多說了,但是資本主義的輸出又一再的讓這些國家嚮往像美國這樣的中心國家,所以從制度、經濟、文化等各方面都先學了再說,所以就像是自慰的少女,看著中心的國家給你虛幻的假象,讓自己"感覺high"罷了,實際上所有的資源還不是握在美國手中,當美國發生金融危機的時候,還要先去救美國...讓一國的問題變成全球的問題...。

另一個有趣也同樣震驚的畫面是:當主角要去電視台表演前,為了得到勝利,他眼前最大的對手就是他的徒弟,年輕且更適合模仿約翰屈伏塔,為了讓他不能去比賽,所以...他就偷偷的在他的模仿舞衣上;雪白的西裝,主角在上面...大便...沒錯就是"大"在雪白的衣服上,還怕污染的面積不夠大...多抹了幾下.....是有點噁心,但是畫面一出來大家都笑了....。這段很清楚的說明,文化的模仿只是表皮的層面,畢竟你不是外國人...只要弄髒你的衣服你就無法模仿了,無論你的舞步有多像,無論你長得多像約翰屈伏塔,這些都不是重點,重點居然是衣服,沒有雪白的衣服你就無法模倣...同樣的這也是就是說,第三世界國家再怎麼學習中心國家都是沒有用的,不是換的制度就可以變成G8...G20...

這部還有很多劇情是很有趣,可以來討論的,是一部不錯的電影,推薦給大家。

但是講了半天你可能任為那和台灣有什麼關係?這部由巴西人拍的智利電影,智利、巴西剛好都位於台灣地球的另一邊,差不多啦。正是"春光乍洩"稱為的:天涯海角  ...因為是距離台灣最遠的地方。雖然是距離台灣天涯海角的地方,但是這一部所講的事情可真的都在我們的週遭上演阿,模仿秀在電視上大行其道,很多評審,很多評審說誰是台灣版XXX,或是XXX第二,服裝服飾也是他們評審的重點之ㄧ,勝者全拿winner take all的邏輯可真是無懈可擊 台灣女生喜歡外國人,外國人都很nice的這些都是我們身邊再發生的事,台灣就是一個雖然沒有實質殖民但是文化上完全被殖民的國家。

2009年7月4日 星期六

老實一哥看電影-查無此人



導演鄭芬芬(CHENG Feng-feng)
資訊2008 / Taiwan / DigiBeta / Color / 92'




看了這部片實在是覺得,騙很大... 看看查無此人 簡介,麥若愚簡直把這部片吹捧上了天,還把他列為十大必看影片之ㄧ...自己人捧自己人,也太明顯。讓人很懷疑他到底是什麼身分?台北電影節居然找他來當統籌?影展的品質?看完就很想來批一批這一部電影(影展最後還有觀眾評分,我只給他一分)。

上網搜尋一下大家的意見,沒想到這部真的不是只有我認為他不好看,連知名影評人藍祖蔚都批評 "查無此人:綠葉的重量",看完藍大師的文章,實在覺得為什麼影展沒有找藍大師?他把我要講的更明白且統整的講了出來,只是我覺得藍大師還算是含蓄的批評,例如標題下:綠葉的重要,彷彿在講配角演得不好,文中卻又說「提到林美秀和蔡振南,沒有人會懷疑他們的專業與敬業」就是說綠葉的不彰,不是配角本身的錯!?那到底是誰的錯?文中寫的很明顯了,就是導演與編劇的問題,才是這部片最大的問題,導演與編劇又是同一人!錯是誰,很明顯。
本片最大的問題就在於藍大師所說的:
卻因劇本的不完整,以及剪接排序的凌亂,兩位演員卻成了個性矛盾,性格不完整的平板人物

劇本不完整與人物設定平板,也是我認為本片失敗的最大因素,人物平版到像教育片,劇本中矛盾的地方很多不只是這個家庭看似小康卻又貧困?(藍大師寫得很詳細了)戲劇張力不夠,而且片名為"查無此人",的確片中有很多郵差的劇情,也有很多傳遞訊息的劇情,但是片中有一半以上的劇情卻在寫青少年的友情、援交、自殺、家暴與父母的關係...到底與"查無此人"有何關係?若命名為 "可可"、"林奕萌"應該會更好,畢竟就是因為她的自殺才衍生出一連串的事件。最近好像流行這樣命名例如:"陽陽"

導演不像是成熟的導演 ,似乎是什麼都想講一點,不夠聚焦,每一點也都沒有講好,只是"呈現"出來,想講援交,卻沒有講少女援交的原因,只是"呈現"援交,特別是主角的生活優渥,似乎並不特別需要金錢,沒有講明白他到底為何要援交,彷彿就是設定:所有的援交少女都是好奇心...關於家暴也是如此,一如藍大師所說的,
鄭宜農的手上傷痕,反應著她的成長陰影,但是前無鋪排,後無關連,蔡振南唯一成功傳遞的訊息就是蠻橫不講理的父權形象,稀少的戲份,卻不足以支撐這個角色的心理和行動動機。

不足以支撐的,豈止是一個角色而已,電影不是把影像、劇情放上去,"呈現"出來就可以的,劇情的鋪排,完整才是重要的。

關於郵差的部份大概是本片最完整的劇情,嚴格來說是"現代人訊息的溝通"。片中呈現了,郵差、紙條、簡訊等現代人傳遞訊息的媒介,如果可以做點比較,比較屬於傳統的傳遞(信)與現代的傳遞(簡訊之類)的差別會很好...但是又只是"呈現"罷了 。

"查無此人"其實是一個很有趣的題目,當有一天你想要傳遞訊息給一個人,但那個人已經不存在了,要怎麼辦,他到底是失蹤、地址寫錯、還是其他原因?而且現代人傳遞訊息是異常的方便與準確,發個簡訊是如此的簡單與準確傳給收件人,收件人收不到信的可能非常低,除非收件人不存在。而傳統郵件卻不同,要交由郵差來傳遞,就會有"查無此人"的情況發生,片中的庹宗華飾演的角色正是要將這些死信變成活信的職務。訊息的傳遞彷彿是種承諾,而郵差就一定要幫助履行這項承諾,秉持這種信念的郵差非得要把郵件給傳送到收件人,片中的郵差因為有被不告而別的經驗,了解承諾被破壞,苦苦守候的感受,所以他異常認真的工作,要幫別人。

異常認真的工作的郵差碰上一直想傳遞訊息給死人的主角,於是衍生出一串故事...似乎在暗喻,訊息傳遞的方式會變,但是人與人的溝通重要的還是"人",無論是傳遞角色的郵差,還是收信與寄信的兩方,"人"才是最重要的,而且郵差這個"第三人"才可以正確的交付信件,由機器傳遞的現代通訊反而不行。現代人溝通更方便,但是彼此的距離卻更遠...這應該是本片最想講的,但是....沒有表達出來,只是"呈現"一個很認真的郵差與是想要寄信給天國的主角,但是卻看起來主角只是一再的回憶...

雖然這部敗筆很多,充其量只是一部沒有高潮、平鋪直敘,一如所有偶像劇,沒有特色、沒有發人深省的電影,但是就像在國圖看到別人寫的論文一樣,總是覺得寫這麼爛也可以畢業喔!...批評總是容易,但是當你自己要去寫一篇論文的時候,才會發現,就算是再爛的論文,也是作者嘔心瀝血之作阿...同理,能夠完成一部電影總是很難的一件事,還是要給點鼓勵....(否則我也不會寫這麼多)

順帶一題,本片號稱是"數位化,超清晰"的電影,也就是他不是由膠捲所錄製,而是由數位的方式錄製...坦白說,實在是不合我的胃口,還是膠捲有感覺,就像是照片一樣,數位化的影像,或許很清晰,或許使用方便,但是就是少了一些"味道",色彩不夠飽合(沒學過色彩學,或許數位才叫"飽和")。看一些比較老的片子,特別是影展所放的,在影片前都有一些奇妙的光點在閃爍(應該是膠捲髒了,或是曝光了),整個就很有電影的feel,還是喜歡膠捲...