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偷窺哈姆雷特/歐洲之屋—哈姆雷特之無言序European House

沒寫完的草稿...因為放得太久，劇情全部都忘記，寫不下去了。還是讓他出來透透氣吧....

看了一部很棒的舞台劇，"European House"，翻譯成：偷窺哈姆雷特。

2009藝術月的簡介

導演與觀眾之 Q&A


一如簡介所述，這是齣戲最大的賣點就在於，那一棟3層樓的透明房屋，讓人可以肆無忌憚的看光屋裡的人。但是我不覺得這是偷窺，偷窺那種偷偷摸摸，想看又不敢被想被發現的心理這齣戲無法表達出來。雖然不是偷窺，但卻完全表達出人們想要看到他人隱私的感覺，這似乎也是本劇最大的賣點，可以看光別人的隱私。這是視覺上非常大的震撼，劇中人物一絲不掛的洗澡、如廁、"激情滾床單"XD，一如這個部落格所說，外國人做起這一切激情真的自然多了，我也真的覺得這齣戲在東方世界是無法複製演出的。有了這麼一個好的裝置可以做很多有趣的劇情，房子分了這麼多格，每一格的人事物都不同，氣氛也不同，就像我們所住的公寓一般，樓上吵架，樓下可能在恩愛，透過這個屋子你可以了解現代人的世界，就像導演所說，舞台就像一面鏡子，透過舞台來發現自己。

但是一部好的戲劇是不會只有這些裸露譁眾取寵的噱頭來吸引觀眾，一定有其深刻的內涵。再講期內涵之前，就要先講到這齣戲之所以稱為：偷窺哈姆雷特，自然不可能與哈姆雷特無關，他是借用所有哈姆雷特之人物與劇情，轉換到現代，並設定為整齣哈姆雷特劇情之序曲，也就是哈姆雷特故事前之序章。所以你所知道的哈姆雷特劇情、人物都會進入劇中，無論是搶奪家產的叔叔、父親的幽靈...，只是名之為"序章"所有的一切都像是"前因"的部份，事實上導演在開演前就說這齣戲，有沒有看過哈姆雷特都無所謂，畢竟它只是用這樣的劇情而非要探討這齣戲。

Why do we enjoy watching the others?
To recognize ourselves in similarity and difference and in doing so,
finding a sense to our lives.
What will HAMLET look for?
The sense of his existence although through a drama.
The need to act, to exist, and to be alive among the dead.
Among those dead who have already died and those who are still alive.
That's the question.
Choose to live and therefore make changes or simply die in life.
Just like those alive and dead in this EUROPEAN HOUSE.

這段文字大概就是本劇最重要的核心，導演在快到劇末之時，將所有燈關掉熄滅，用跑馬燈打出上面的文字，可以說就是本劇的精隨就在上面。

子曰：未知生焉知死。傳統上我們的思想就是要積極的活，不要問死是什麼，但是這齣戲，或者該說西方人則是說要從死來發現活的意義。...未完不續 XD

網路釣魚被害類型及其成因問卷

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老實一哥看電影-週末魘狂熱 Tony Manero

圖片來源

導演帕布羅．拉瑞恩（Pablo LARRAIN）
資訊2008 / Brazil, Chile / 35mm / Color / 98'
參展經驗
2008 坎城影展導演雙週單元
2008 哈瓦那影展最佳影片、最佳男演員

週末魘狂熱 Tony Manero

這部片很好看，關於劇情請直接參照影展的簡介。看了簡介，看到主角這麼輕易的殺人，可能以為這是一部恐怖片，其實這是有點黑色幽默的一部片子，本片最棒的地方在於清楚的將"文化入侵"、"後殖民主義"...種種看起來很堅硬的東西，用很幽默的方式解決了。

首先就是像是簡介最後所說的：

本片探索一個認為經由模仿外來文化可以使人快樂、成功的錯誤信念。在這部片裡文化化身為龐大的社會溝通工具，美國經由電影或是某些方式影響了第三世界的國家，我的電影中糾結了《週末夜狂熱》與三十年的差異，這些正造就了現今的智利人的現實，他們依照外來文化的方式過活，遺忘了原有的傳統。-帕布羅．拉瑞恩

本片的主角就是一個受外來文化入侵化的人，外來文化當然就是邪惡的美國，所以他"看電影學英文"(第一次看到學英文會變成變態殺人)、"看電影學美式流行的舞步"，甚至"模仿"這就是他的職業，諷刺的是他無法向人說明他的職業為何。模仿的最高層次就是幾乎與被模仿者完全一致沒有任何差別，也就是因為如此，所以模仿是不允許創新的，也不允許讓兩個不同的元素交融在一起，特別當這個元素是被摒棄的本土文化。因而在劇中，當主角的團員結合了智利本土的舞蹈融入約翰屈伏塔的舞步時，主角的反應是：電影中沒有這樣的舞步...

關於"模仿"本片有很多片段都再處裡這一件事，最有意思應該算是....當主角正要與一個年輕肉體發生關係之時，也正是本片最高潮的部份！！！主角與年輕少女吻得激情...主角把褲子脫掉，正要上演限制級的劇情之時，就是觀眾覺得來看這一部片最值回票價的時候！！！只看到少女居然完全不理會他...自顧自的"自摸"...。這種劇情真的很有意思，代表著少女會願意和主角一個50歲的人在一起，似乎是要共度春宵，其實與其說是要和主角一起共度一夜，還不如說少女要和假的美國文化，假的約翰屈伏塔作愛！而真實的"性"就像是真實的本土舞蹈，在模仿的虛假中，輕易的被摒棄。

另外從更大的角度來看，這些第三世界的國家，也就是所謂的邊陲的國家，當他們好不容易獨立，好不容易可以為自己做一點事的時候，也是想要從邊陲到中心吧！很難....這點就不用多說了，但是資本主義的輸出又一再的讓這些國家嚮往像美國這樣的中心國家，所以從制度、經濟、文化等各方面都先學了再說，所以就像是自慰的少女，看著中心的國家給你虛幻的假象，讓自己"感覺high"罷了，實際上所有的資源還不是握在美國手中，當美國發生金融危機的時候，還要先去救美國...讓一國的問題變成全球的問題...。

另一個有趣也同樣震驚的畫面是：當主角要去電視台表演前，為了得到勝利，他眼前最大的對手就是他的徒弟，年輕且更適合模仿約翰屈伏塔，為了讓他不能去比賽，所以...他就偷偷的在他的模仿舞衣上；雪白的西裝，主角在上面...大便...沒錯就是"大"在雪白的衣服上，還怕污染的面積不夠大...多抹了幾下.....是有點噁心，但是畫面一出來大家都笑了....。這段很清楚的說明，文化的模仿只是表皮的層面，畢竟你不是外國人...只要弄髒你的衣服你就無法模仿了，無論你的舞步有多像，無論你長得多像約翰屈伏塔，這些都不是重點，重點居然是衣服，沒有雪白的衣服你就無法模倣...同樣的這也是就是說，第三世界國家再怎麼學習中心國家都是沒有用的，不是換的制度就可以變成G8...G20...

這部還有很多劇情是很有趣，可以來討論的，是一部不錯的電影，推薦給大家。

但是講了半天你可能任為那和台灣有什麼關係？這部由巴西人拍的智利電影，智利、巴西剛好都位於台灣地球的另一邊，差不多啦。正是"春光乍洩"稱為的：天涯海角  ...因為是距離台灣最遠的地方。雖然是距離台灣天涯海角的地方，但是這一部所講的事情可真的都在我們的週遭上演阿，模仿秀在電視上大行其道，很多評審，很多評審說誰是台灣版XXX，或是XXX第二，服裝服飾也是他們評審的重點之ㄧ，勝者全拿winner take all的邏輯可真是無懈可擊 台灣女生喜歡外國人，外國人都很nice的這些都是我們身邊再發生的事，台灣就是一個雖然沒有實質殖民但是文化上完全被殖民的國家。

74340010

74340010，原由 老實一哥 上載。

搜尋帳號被盜用者

有沒有帳號曾經被盜用過的大大，可以幫我一下嗎， 幫我填問卷... http://www.my3q.com/home2/280/ilvfe/53094.phtml 最好是有被盜用經驗者， 但是沒有被盜用過也可以填 謝謝 m(_ _)m

老實一哥看電影-查無此人

導演鄭芬芬（CHENG Feng-feng）
資訊2008 / Taiwan / DigiBeta / Color / 92'




看了這部片實在是覺得，騙很大... 看看查無此人 簡介，麥若愚簡直把這部片吹捧上了天，還把他列為十大必看影片之ㄧ...自己人捧自己人，也太明顯。讓人很懷疑他到底是什麼身分？台北電影節居然找他來當統籌？影展的品質？看完就很想來批一批這一部電影(影展最後還有觀眾評分，我只給他一分)。

上網搜尋一下大家的意見，沒想到這部真的不是只有我認為他不好看，連知名影評人藍祖蔚都批評 "查無此人：綠葉的重量"，看完藍大師的文章，實在覺得為什麼影展沒有找藍大師？他把我要講的更明白且統整的講了出來，只是我覺得藍大師還算是含蓄的批評，例如標題下:綠葉的重要，彷彿在講配角演得不好，文中卻又說「提到林美秀和蔡振南，沒有人會懷疑他們的專業與敬業」就是說綠葉的不彰，不是配角本身的錯！？那到底是誰的錯？文中寫的很明顯了，就是導演與編劇的問題，才是這部片最大的問題，導演與編劇又是同一人！錯是誰，很明顯。
本片最大的問題就在於藍大師所說的：

卻因劇本的不完整，以及剪接排序的凌亂，兩位演員卻成了個性矛盾，性格不完整的平板人物

劇本不完整與人物設定平板，也是我認為本片失敗的最大因素，人物平版到像教育片，劇本中矛盾的地方很多不只是這個家庭看似小康卻又貧困？(藍大師寫得很詳細了)戲劇張力不夠，而且片名為"查無此人"，的確片中有很多郵差的劇情，也有很多傳遞訊息的劇情，但是片中有一半以上的劇情卻在寫青少年的友情、援交、自殺、家暴與父母的關係...到底與"查無此人"有何關係？若命名為 "可可"、"林奕萌"應該會更好，畢竟就是因為她的自殺才衍生出一連串的事件。最近好像流行這樣命名例如："陽陽"

導演不像是成熟的導演 ，似乎是什麼都想講一點，不夠聚焦，每一點也都沒有講好，只是"呈現"出來，想講援交，卻沒有講少女援交的原因，只是"呈現"援交，特別是主角的生活優渥，似乎並不特別需要金錢，沒有講明白他到底為何要援交，彷彿就是設定：所有的援交少女都是好奇心...關於家暴也是如此，一如藍大師所說的，

鄭宜農的手上傷痕，反應著她的成長陰影，但是前無鋪排，後無關連，蔡振南唯一成功傳遞的訊息就是蠻橫不講理的父權形象，稀少的戲份，卻不足以支撐這個角色的心理和行動動機。

不足以支撐的，豈止是一個角色而已，電影不是把影像、劇情放上去，"呈現"出來就可以的，劇情的鋪排，完整才是重要的。

關於郵差的部份大概是本片最完整的劇情，嚴格來說是"現代人訊息的溝通"。片中呈現了，郵差、紙條、簡訊等現代人傳遞訊息的媒介，如果可以做點比較，比較屬於傳統的傳遞(信)與現代的傳遞(簡訊之類)的差別會很好...但是又只是"呈現"罷了 。

"查無此人"其實是一個很有趣的題目，當有一天你想要傳遞訊息給一個人，但那個人已經不存在了，要怎麼辦，他到底是失蹤、地址寫錯、還是其他原因？而且現代人傳遞訊息是異常的方便與準確，發個簡訊是如此的簡單與準確傳給收件人，收件人收不到信的可能非常低，除非收件人不存在。而傳統郵件卻不同，要交由郵差來傳遞，就會有"查無此人"的情況發生，片中的庹宗華飾演的角色正是要將這些死信變成活信的職務。訊息的傳遞彷彿是種承諾，而郵差就一定要幫助履行這項承諾，秉持這種信念的郵差非得要把郵件給傳送到收件人，片中的郵差因為有被不告而別的經驗，了解承諾被破壞，苦苦守候的感受，所以他異常認真的工作，要幫別人。

異常認真的工作的郵差碰上一直想傳遞訊息給死人的主角，於是衍生出一串故事...似乎在暗喻，訊息傳遞的方式會變，但是人與人的溝通重要的還是"人"，無論是傳遞角色的郵差，還是收信與寄信的兩方，"人"才是最重要的，而且郵差這個"第三人"才可以正確的交付信件，由機器傳遞的現代通訊反而不行。現代人溝通更方便，但是彼此的距離卻更遠...這應該是本片最想講的，但是....沒有表達出來，只是"呈現"一個很認真的郵差與是想要寄信給天國的主角，但是卻看起來主角只是一再的回憶...

雖然這部敗筆很多，充其量只是一部沒有高潮、平鋪直敘，一如所有偶像劇，沒有特色、沒有發人深省的電影，但是就像在國圖看到別人寫的論文一樣，總是覺得寫這麼爛也可以畢業喔！...批評總是容易，但是當你自己要去寫一篇論文的時候，才會發現，就算是再爛的論文，也是作者嘔心瀝血之作阿...同理，能夠完成一部電影總是很難的一件事，還是要給點鼓勵....(否則我也不會寫這麼多)

順帶一題，本片號稱是"數位化，超清晰"的電影，也就是他不是由膠捲所錄製，而是由數位的方式錄製...坦白說，實在是不合我的胃口，還是膠捲有感覺，就像是照片一樣，數位化的影像，或許很清晰，或許使用方便，但是就是少了一些"味道"，色彩不夠飽合(沒學過色彩學，或許數位才叫"飽和")。看一些比較老的片子，特別是影展所放的，在影片前都有一些奇妙的光點在閃爍(應該是膠捲髒了，或是曝光了)，整個就很有電影的feel，還是喜歡膠捲...